Dicas para arrasar na dança

Tempo de leitura: 3 minutos

Escrito por: Mileni Francisco | novembro de 2023

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Para tornar a dança mais criativa

Varie as formas de abraço;
Faça movimentações com apenas uma mão em contato, depois troque a mão. Experimente passos com as duas mãos em contato e depois, com as mãos contrárias (por exemplo, a mão esquerda de quem conduz com a mão direita quem é conduzido);
Faça movimentos para ambos os lados, esquerda e direita;
Trabalhe o olhar, olhe nos olhos do par, olhe para a mão, etc.

Respire;
Sincronize a respiração com a outra pessoa;
Aprecie a dança do outro, observe como a outra pessoa se entrega;
Busque se conectar por meio do olhar;
Toque no outro, perceba a sutileza ou a intensidade do toque, observe a temperatura do corpo da outra pessoa;
Deixe a música ser a extensão do seu movimento.

Faça aulas com o máximo de profissionais diferentes;
Priorize os estudos de base e dos fundamentos básicos;
Estude a técnica, mas não se prenda apenas nisso. Quando for dançar, sinta e se expresse com seu corpo;
Cuide do seu corpo, se alimente e durma bem;
Antes de dançar a dois, saiba dançar à dois sozinho, desenvolva sua consciência corporal, flexibilidade, equilíbrio e coordenação;
Em treinos, teste executar movimentações mais curtas, micro movimentos em lugares específicos, fazer isolamentos, tente fazer movimentos diferentes em diferentes velocidades, sentidos e direções;
Saiba que o domínio de técnicas e de movimentações vem ao longo do tempo. Por mais que a cabeça tenha entendido, o corpo demora mais tempo para assimilar.
Não se compare com outras pessoas, respeite o seu processo;
Reconheça que ambos os papéis de uma dança a dois são difíceis e que cada um tem os seus desafios;
Tente relaxar e deixar sua dança fluir;
Pratique ambos os papéis para compreender melhor o lado de cada um;
Grave vídeos dançando para acompanhar sua evolução e observar pontos de melhoria;
Peça feedbacks das pessoas e/ou de professores.

Esteja presente e busque a conexão. Se conecte primeiro consigo mesmo, depois com a outra pessoa e por fim, com a música;
Toda dança sempre será diferente, ainda que com pessoas conhecidas. Tire os primeiros minutos da dança para sentir e perceber o corpo do outro e para criar uma conexão naquela dança;
Tenha ciência que o que faz uma dança boa não são as movimentações difíceis que executa, mas sim o básico bem feito;
Não pense que o seu limite é o mesmo que o limite do outro. Deixe seu limite claro, seja de forma verbal ou com o corpo;
Se estiver com alguma dor ou lesão, comunique e se a outra pessoa estiver machucando ou usando muita força, avise;
Se não souber e não quiser fazer uma movimentação, não faça. Ainda mais se for algo que seu corpo não está preparado para fazer;
Faça uma dança progressiva para ir descobrindo que pode ou não fazer, saiba se adaptar.

Reconheça que é preciso maturidade para alguém se abrir e se permitir ser conduzida por outra pessoa;
Trabalhe a espera, a calma e a paciência;
Aguce sua sensibilidade, não tente adivinhar ou controlar as movimentações;
Desenvolva a confiança em si e no outro;
Exercite a consciência corporal para impor seus limites, seja de forma verbal ou não;
Tente não desconectar do par, sempre busque preencher os vazios para que a resposta seja mais instantânea.

Saiba que o papel de uma pessoa que conduz não é de impor movimentações, mas sim de sugerir e de propor. Não force ou determine o limite do outro, preze por uma condução confortável;
Tenha consciência que está mexendo com o corpo de outra pessoa, promova segurança e cuide como gostaria que cuidassem do seu corpo;
Trabalhe a sensibilidade de “escutar” o que o corpo do outro fala, observe como a pessoa que você está dançando reage aos movimentos propostos;
Pratique uma mesma movimentação com pessoas diferentes para ver se a condução está clara.

Fonte: entrevistas com profissionais de Zouk Brasileiro